Plástica y Escultura - Hans R.Giger, surrealismo futurista.

H. R. Giger  pintor, escultor y diseñador de ambientes y escenografías suizo, mundialmente conocido por su impronta en el look y la estética de sus dibujos, y por ser el creador de la criatura extraterreste del film "Alien", que le valiera el premio Oscar en 1980.

En la mayor parte de su obra, Giger trabaja predominantemente con aerógrafos, creando un concepto de lienzos monocromáticos, de texturas y acabados extrañamente surrealistas, asemejando panorámicas dignas de pesadillas nocturnas. Su más distintiva innovación estilística, radica en la representación de cuerpos humanoides y máquinas en un interconexionado frío y metálico, descripto como "bio-mecánico". 

Sus pinturas a menudo muestran una imagen plagada de gran fetichismo sexual, lo que muchos han considerado "desconcertante". sus principales influencias han sido artistas como Ernst Fuchs y Salvador Dalí. Giger conoció a este último, presentados por el pintor Robert Venosa.  

Es quizás un gran conocedor de las pesadillas nocturnas, y sus trabajos denotan una gran inspiración surgida de sus experiencias con ese particular desorden del sueño. Giger fue originalmente estudiante de arquitectura, y sus primeros pasos en el arte fueron como terapia.

Hans Ruedi Giger, también llamado Hans Rudolf Giger, nacido el 5 de febrero de 1940 en Suiza, de niño amaba los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar más oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.

Era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.

En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces Giger decide convertirla en una reina punk. En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice Giger que después comprendió realmente lo que simbolizaban.

H.R.Giger

"La del los ojos, el fuego, le de la nariz el aire, la de la boca el agua, la del cuello la tierra, y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".

Comics - Milo Manara, y sus mujeres de ensueño.

Milo Manara es el pseudónimo del historietista italiano Maurillo Manara (nacido en Luson,el 12 de septiembre de 1945), uno de los maestros indiscutibles del cómic erótico. Su vocación inicial fue la de pintor. 

Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic. Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. 

Es su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico, dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión. 

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. 













Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.

Sus protagonistas, por su parte, poseen matices andróginos, libidos insaciables, códigos amorales y, sin embargo, suelen estar bañados por una infantil inocencia. Las chicas de Manara en fase de máxima excitación son una turbadora mezcla entre la voraz ninfómana entregada a sus vicios y la cándida colegiala que se aplica en los deberes que más le gustan."La aventura como ética, como cultura, como modo de vivir. La aventura no es seguir pasivamente los acontecimientos. La aventura es autodeterminación", decía Manara al término de la primera obra.

Más tarde, refiriéndose al erotismo existentes en sus historias, decía: "El sexo es un componente determinante de la cultura. Cuando vives plenamente tu sexualidad, rompes con el embrutecimiento social. Y cuando dibujo escenas eróticas no es gratuito. Creo que éso expresa una de las dimensiones esenciales en el hombre y que es uno de los objetivos de la aventura".

Y para los amantes de las "historias temáticas", podemos hacer una escala en  El arte del azote, un regalito que nos hace este creador de fantasías!


"Ya nadie entiende lo que es el azote. Algunos piensan que es un castigo para niños. Otros piensan que es una manía ridícula. Pero es la mayor forma de homenaje a la parte más digna, más refinada y más generosa de la mujer: sus nalgas."

Milo Manara.

Fuentes consultadas: 

http://www.milomanara.it/

http://dreamers.com/maestrosdelcomic/html/biografia.html

Milo Manara

Sexualidad - sexualidad alternativa

Habiendo descripto brevemente qué entiendo yo por Sexualidad, ahora puedo charlar sobre este concepto tan en danza en los últimos tiempos de "Sexualidad Alternativa", incluso algunos lo citan en plural (lo que me da la sensación de frase más despectiva). 

Y que es entonces Sexualidad Alternativa??? bueno, dime de donde viene, y te dire hacia donde va. 

Si concebimos la sexualidad desde el punto de vista de nuestra raíz cultural occidental y cristiana, ( no necesariamente sólo cristiana, pero sirve como punto de referencia), la sexualidad sería algo así como la práctica del sexo con el sólo fin de la reproducción, dentro de la institución del matrimonio, y todo lo que haga falta para este fin, es decir, papá, mamá, los hijitos, y punto. Según esto todo lo demás sería Sexualidad Alternativa, y por lo tanto pecado capital.

Bien, con el paso del tiempo, estos conceptos se han ido flexibilizando un poco (solo un poco), y aparecen algunos componentes mas dentro de la sexualidad, como ser la imagen personal, incluso la imagen sexy (vestimentas, lencerìa, y algún que otro complemento...), siempre dentro del matrimonio, pueden aparecer los y las amantes, y/o aventuritas (sobre todo para los caballeros, pero siempre con suma discresión), y punto.

Lo demás seguirá siendo Sexualidad Alternativa, ya no tan penada con el pecado capital, pero muy, demasiado, mirada con recelo, "cosa de locos, o de desgenerados" diría la vecina, aprovechando una pausa en el programa de Susana. 

Y despuès estaríamos nosotr@s, los que vemos las cosas con otros ojos, con otra perspectiva, más inclusiva, que no somos marcianos, ni mutaciones raras dentro de esta sociedad, sino que simplemente nacimos, crecimos o nos hicimos en algún punto del camino, diferentes (o un combo de todo eso), o talvez en muchos casos nada de eso, pero sí gente con una forma de ver las cosas mucho mas abarcativa, por lo visto además, un grupo que comenzó pequeño, pero cada vez suma más adeptos. 

Todos somos seres sexuales. Lo somos desde el día en que nacemos y hasta que morimos. Nuestra sexualidad es parte integrante de nuestra personalidad, de la forma en que nos relacionamos socialmente, y nos expresamos como seres sexuales. 

La sexualidad se compone de nuestro cuerpo, incluida anatomía sexual y reproductiva, sexo genético, identidad de género, orientación sexual, identidad sexual, y nuestra forma de expresar todo esto, forma de vestirnos, gustos, modales, relaciones, etc. 

 No soy muy afecta a las definiciones, en general, porque normalmente pecan de rígidas, o de imcompletas, por eso esta no pretende ser una definición sino una idea, mi concepción de Sexualidad Alternativa tiene que ver con el contexto en el que se desarrolla esa sexualidad, es decir, cuando se expresa dentro de un marco filosófico, o temático específico, o en un grupo comunitario de afinidad, de consenso, de convicciones comunes. 

Vayan dos ejemplos a los que considero Sexualidad Alternativa, desde ese enfoque, que serían el BDSM, y la Poliamoría, de ellos me gustaría volcar unas líneas en próximos post.

Plástica y Escultura - Tamara de Lempicka, inspiración femenina para el Art Dèco.

Tamara de Lempicka nació en el seno de una familia acaudalada, en Polonia 1898. En 1910 pinta su primer trabajo, el retrato de su hermana. En 1911 hace con su abuela un viaje a Italia, donde descubre su pasión por el arte. En 1916 se casó en San Petersburgo con el abogado polaco Tadeusz Lempicki, con quien llevó una vida lujosa hasta que estalló la Revolución de octubre. Tadeusz resultó encarcelado, pero ella lo sacó de prisión y se trasladaron a Copenhague. 

Pasa algo curioso con Tamara de Lempicka. Muchos en la historia del arte la ignoran o hablan mal de ella porque era una chica rica y a otros les parece genial. Su arte se inscribe en el movimiento estilístico de la época, el postcubismo y el manierismo modernista. En sus temas refleja el gusto por la libertad de costumbres.

Excéntrica, liberal, independiente, exuberante, bisexual, moderna, autoritaria, esnob, arrogante, divertida, femme fatale... Así era Tamara de Lempicka, la gran retratista de los años 30, la mujer que convirtió su vida en una puesta en escena. Fue una mujer moderna, libre y con las ideas claras. Una polaca casada con un abogado ruso, exiliada a París, donde se convierte en la retratista más solicitada de Europa. Una figura emblemática de la estética moderna, gran inspiradora de la moda, de la publicidad y del grafismo.

Sus obras, coloridas, a menudo se acercan a un grafismo característico de la publicidad, se centran en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos. 

Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última moda. Tamara de Lempicka recuerda en su autorretrato 1929 "Tamara en Bugatti verde", la trágica muerte de la bailarina estadounidense Isadora Duncan que murió estrangulada en 1927, cuando su largo chal se enreda en una de las ruedas posteriores de su Bugatti.

En 1929 se divorcia de Tadeusz y conoce al barón Raoul Kuffner, un coleccionista de su obra. Junto a él, viaja a Estados Unidos. Allí Tamara acepta casarse con el barón aunque no oculta su orientación bisexual. Se hace famosa entre la burguesía neoyorquina y expone en varias galerías estadounidenses y europeas. En 1933 viaja temporalmente a Chicago donde trabaja con Willem de Kooning y Georgia O'Keeffe. 

El 18 de marzo de 1980, Tamara de Lempicka muere en Cuernavaca (México). 

"De entre cientos de pinturas, podras reconocer cual es la mìa, mi objetivo fue: no copiar, crear un estilo novedoso, con colores luminosos y brillantes, un retorno a la elegancia en mis modelos."

Tamara de Lempicka.

Un poco del Art Dèco.

Cuando alguien se refiere a la década del 20, seguramente recorre las imágenes de la era del Jazz, la prohibición, el Charleston, los gangsters, el Gran Gatsby, y Scott Fitzgerald. Diseñadores y arquitectos tambien recordarán el edificio Chrysler, los interiores del Radio City Music Hall, todos ejemplos sobresalientes del arte decorativo denominado Art Dèco. 

Para varios diseñadores de joyería, mobiliario, indumentaria, telas, y ornamentos, el Art Dèco del los años 20, con sus motivos geométricos, y sus fuertes y brillantes colores, representan las mejores y más puras formas del arte decorativo de esas épocas.  

Art Dèco, un estilo clásico, simétrico, y rectilíneo que alcanzó su punto máximo de notoriedad entre 1925-1935, y que obtuvo su inspiración fundamental de movimientos tan importantes como el cubismo, el futurismo y la influencia del Bauhaus. En Europa, fundamentalmente en Parìs, fue el movimiento dominante durante el período 1920-1930.